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【转载】朱塞佩·威尔第:“亲爱的名字”选自《弄臣》  

2014-07-19 13:20:56|  分类: 音乐 |  标签: |举报 |字号 订阅

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视频: 威尔第(1813-1901)-《弄臣》-亲爱的名字-歌剧-格鲁贝多娃
《弄臣》创作于1851年,是威尔第的巨作之一。歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。古往今来,“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇,几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬,而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。
故事发生在十六世纪。曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子,只要见到美貌的女子决不放过;公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣,丑陋而又畸形,他是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体,狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定,黎哥莱脱是以个人性十足的,让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时,他毫不手软,心狠手辣,但又只是为了自己的生存,在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是,一旦涉及到自己的女儿,他又成了世界上最伟大的父亲,让每一个人都如此动容,那种不带一丝虚假的,纯粹的爱,成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀,爱在人性的矛盾中摇摆,爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。
贵族们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人,弄臣十分同意参加这种恶作剧,却让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时,赶紧回到公爵的家,这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦,但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。女儿悲伤地向他诉说公爵的欺骗行为。弄臣仇恨地说道:“等着吧!你这无耻之徒,弄臣的报复将象上帝的霹雳冲你而来。”
黎哥莱脱策划了一个报复计划,让职业刺客去刺死公爵。同时又和刺客谈定,刺死公爵后要把尸体装在麻袋里交给他。但是刺客却把他女儿作为公爵的替身而杀死了。
黎哥莱脱回到旅店附近,刺客把麻袋交给他,当他正准备把麻袋扔进小河时,突然一个不祥的预感产生了,他惊奇而匆忙地解开麻袋,发现里面竟是奄奄一息的女儿姬尔达,她和父亲道了永别就离开了人世。黎哥莱脱凝视着自己心爱的女儿,惨叫一声倒在她的尸体上。
歌剧的社会思想表现了对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比,由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。
这部歌剧的声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣黎哥莱脱是一个复杂的形象,他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角,又是一个热爱女儿的不幸的父亲,同时还是一个残酷的复仇者。黎哥莱脱所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体,在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机,阴暗而悲惨的小调,用附点音符的节奏连续地奏同一个音,形成一种类似呻吟的音调,这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当黎哥莱脱发现女儿被抢走,而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时,其内心真情却遮掩不住地时时流露出来,以这种复杂的情感,威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给黎哥莱脱安排了一首没有歌词的诙谐歌,描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑,但是,在简单的旋律进行里,却包含着他的不安和焦虑。当黎哥莱脱要求把女儿还给他时,他唱出了一首咏叹调《弄臣,道德败坏的子孙》,在这首歌中,他撕下了丑角的面目,表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。
根据雨果笔下那个损人利已、四处寻欢作乐的公爵的形象,威尔第在第一幕开始的叙事歌《不管这个她还是那个她,对我还不都一样》里,描述了公爵的道德卑劣的形象。在公爵唱的《女人爱变卦》这首歌里,也鲜明地表现了公爵的轻浮、放荡。这是一首圆舞曲式的歌曲,节奏轻佻,音调花俏,真是一个情场能手的绝妙写照。
《亲爱的名字》是一首著名的咏叹调,是姬尔达在充满爱情的心中,以吟诵调叫着公爵谎称的名字时所唱:“听到他的名字,使我惶惶不安,不知为什么,一切都显得可爱起来,……”这首曲调华丽、迷人,洋溢着浪漫主义的抒情气息,揭示了初恋的姬尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。
剧中一首四重唱,由公爵、玛达列娜、姬尔达和黎哥莱脱演唱,音乐表现了各自的性格特性,而在声音上却谐和地汇合在一起。它以公爵虚假浪漫的音调开始,玛达列娜以轻佻、嬉戏的跳音应付,接着是姬尔达失望而悲痛的叹息,最后是黎哥莱脱决心报仇雪恨的咬牙切齿的语言,四个主题忽而交错,忽而重叠,构成强烈的戏剧效果,是意大利歌剧中最杰出的四重唱之一。
合唱在此歌剧中也发挥了戏剧效果,威尔第以丰富的人声表现了暴风雨中的狂风、闪电和雷鸣 。在姬尔达被抢之前,有高度表现力的《悄悄地、悄悄地》的男声合唱中,以强烈的对比、急剧的速度和连续不断的顿音,用暗涩的、极轻的人声,塑造了富有特色的窃窃私语的情景,给人留下极为深刻的印象。
此外,还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。一首是公爵和姬尔达的二重唱,它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话:“想念我,爱情给予我生命的喜悦,……”音乐表现了缠绵而匆促的情绪。另一首是黎哥莱脱和姬尔达的二重唱,描写父女相见时喜悦激动的情景,黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律,诉说女儿是自己唯一的慰藉,从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱,同时又以不安定的音乐描写姬尔达的温顺和激动。
最后结尾处,当黎哥莱脱倒在女儿的尸体上时,这时管弦乐奏出了蒙特罗内诅咒的音乐,意味着黎哥莱脱的不幸的结局
   总之,《弄臣》的歌剧魅力在一首首咏叹调与重唱中发挥地淋漓尽致。如果说歌剧往往因为华美的音乐和场景而使观众淡化情节,专注于艺术的表现形式,并忽略歌剧的社会意义的话,《弄臣》一定是个例外。 在极其伟大的艺术形式的表现下,威尔第将一个真实的欧洲封建社会政治历史图景在嘻笑与恸哭中深刻地展现出来,《弄臣》因而不朽。
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